CHAPTER 01
镜头距离与人物关系
远景交代人物身处怎样的环境，近景让我们注意动作中的细节；但景别并没有固定的情绪含义。
需要观察它与前后镜头如何组合，角色是否拥有选择空间，以及摄影机是否正在引导观众相信某种解释。
景别要结合前后文
避免用公式替代观察
CHAPTER 02
剪辑是时间的再组织
一段对话可以通过正反打维持清楚的交流，也可以保留长镜头让观众自主寻找重点。
省略劳动过程、延长等待动作或提前出现某个声音，都会影响叙事时间。讨论剪辑时可以具体指出改变发生在哪个节点，而不只说“节奏快慢”。
看时间如何被压缩
观察切换前后的信息
CHAPTER 03
表演细节不能脱离环境
演员的停顿可能是角色犹豫，也可能来自镜头与搭档的互动。
理解一场表演，需要同时考虑台词、走位、布景和声音。对于尚未拍成的原创设定，只能讨论计划的表达方法，不能像评论真实演出那样评价不存在的演技。
从场景讨论人物动作
区分真实作品与设想
CHAPTER 04
保持开放的影评态度
同一个结尾可能使一些人满足，也可能让另一些人疑惑。
负责任的影评应解释自己的判断依据，并承认不同生活经验影响阅读。讨论可以聚焦创作选择与观众体验，而不对创作者或观众作人格化攻击。
用具体细节支撑观点
不以偏好否定他人
